Archivio tag: Mike Newell

Harry Potter- Il plug- in

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Il fallimento significa liberarsi di ciò che non è essenziale. Ho smesso di cercare di far finta di essere qualcosa che non ero e ho iniziato ad impiegare le mie energie per finire l’unico lavoro che mi importava. Se avessi avuto successo in altro, forse non avrei mai trovato la determinazione per avere successo nel solo campo a cui credevo di appartenere.
(Discorso di J.K. Rowling ai neolaureati di Harvard)

J. K. Rowling sta viaggiando su un treno, di ritorno a Londra. La scrittura è la sua passione ma, al momento, è una mamma single con poche risorse a disposizione.
Per ingannare l’attesa, inizia ad elaborare l’idea per un nuovo personaggio: un giovane mago. Purtroppo, la penna che ha con sé non funziona e non le va di farsene prestare una dai suoi vicini.
Oltre tutto, il viaggio si prolunga oltre il previsto: il treno è in ritardo e ci mette ben quattro ore per giungere a destinazione.
Il tempo però viene da lei ben sfruttato per sviluppare il personaggio appena nato e la sua storia.

Da questa serie di eventi, del tutto casuale, nasce quel condensato di alchimia che è la saga di Harry Potter.

Di certo, l’autrice non poteva immaginare quanto quel viaggio in treno avrebbe cambiato la sua vita. Ancora più sicuro è che la Rowling non poteva sapere quanto quel piccolo maghetto avrebbe influenzato i suoi futuri lettori (ma anche chi i libri non li ha mai aperti).

Si potrebbe parlare all’infinito dei mille aspetti della saga che, letta con attenzione, rivela un’estrema cura anche al più (apparentemente) insignificante dei dettagli.
Sappiamo che l’autrice ha deciso di far nascere Harry proprio il suo stesso giorno (il 31 luglio), che (ma a questo non abbiamo trovato conferme certe) l’autrice si é iscritta sotto falso nome ad un forum dedicato ai suoi libri per sentirsi dire che di Harry Potter non sapeva nulla, che dalla storia principale sono nate milioni di fan fiction, alcune delle quali davvero molto belle…

Alla Rowling dobbiamo la creazione di meravigliosi personaggi, ad iniziare dai tre protagonisti: oltre all’eroe non eroico Harry, quella biblioteca vivente che è Hermione e Ron, il migliore amico che tutti vorrebbero avere.
Non bisogna, tuttavia, dimenticare la galleria di comprimari, davvero memorabile: è doveroso ricordare Piton la figura più drammatica e coraggiosa dell’intera serie ma anche tutti i personaggi che lottano, nonostante la vita sia stata crudele con loro: Sirius, Lupin, Hagrid, la meravigliosa famiglia Weasley, quella magnifica sognatrice che è Luna Lovegood e Neville con la sua capacità di sembrare a disagio in qualsiasi situazione ma di riuscire, alla fine, a cavarsela sempre!
Il mio personale ringraziamento a Rowling per aver creato Tonks, il mio personaggio preferito: così imbranata da inciampare in qualunque cosa ma determinata a superare i propri limiti per raggiungere ciò che vuole.

Sfido chiunque a non aver incontrato nella propria vita un professore vanesio e innamorato di se stesso come Gilderoy Allock o un condensato di pura perfidia come la Umbridge (per fortuna, al mondo, ci sono anche tanti Silente e McGranitt!).

Negli scorsi mesi vi abbiamo raccontato tutto ciò che pensiamo di Harry Potter. Abbiamo parlato dei romanzi (in uno dei post, mio, parere, più belli di questo blog), abbiamo ripercorso la saga cinematografica ed esplorato pottermore.com, inesauribile fonte di contenuti e notizie.

Ora è arrivato il momento di chiudere la nostra stagione potteriana con un riepilogo di tutto ciò che abbiamo scritto.

Harry Potter. La serie- J.K. Rowling
Harry Potter. La Saga- Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell, David Yates
pottermore.com

Animali fantastici. I crimini di Grindelwald- David Yates

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Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell, David Yates

Harry Potter – La Saga

2001-2011 Regno unito, Usa
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Dopo tutto questo tempo Severus?
Sempre.

E’ sempre difficile iniziare ma questa citazione è quanto mai precisa. Sono passati vent’anni dalla prima pubblicazione di Harry Potter e la pietra filosofale e lo celebriamo ancora come se non fosse passato un giorno dalla sua comparsa in libreria. Harry Potter è parte di noi. E’ una saga universale perché duella con la morte sin dalle prime righe del libro La pietra Filosofale fino all’epica conclusione cinematografica. I film sono stati concepiti sin da subito come un corredo complementare per dare forma a quell’immaginario epico che traspare dall’inchiostro di J.K Rowling.

La prima osservazione da fare in merito è sui quattro film che aprono la saga. Il tono è diametralmente diverso rispetto agli altri quattro perchè svolgono una funzione precisa: dare corpo ad un universo narrativo e uno stile visivo necessario per generare gli scenari madre su cui si dipana l’intera storia. Si è partiti con il registro scanzonato del primo e del secondo film, La pietra filosofale e La camera dei segreti, entrambi diretti da quel Chris Columbus che negli anni ’90 aveva conquistato bambini e adulti con film come Mamma ho perso l’aereo e Mrs. Doubtfire. Entrambi risultano quasi fiabeschi, lontanissimi dai toni cupi degli ultimi film che abbiamo imparato a conoscere.  La vera mente dietro ai tutti gli otto film della saga è però quella di Steve Kloves sceneggiatore di alto livello oltre che un ottimo lettore della saga, della sua evoluzione ma soprattutto colui che ha saputo leggere al meglio la crescita dei personaggi capendo cosa tagliare e cosa mantenere rispetto all’universo della Rowling.

Il terzo episodio è il più dark della saga e se vogliamo quello meno commerciale del gruppo. Il Prigioniero di Azakaban apre con un siparietto comico, ma si avverte subito il sottile senso di disagio e inquietudine che impregna i cieli ora plumbei. E la successiva apparizione del dissennatore sull’Hogwarts Express è il segnale definitivo che qualcosa è cambiato. Il regista che stavolta prende le redini è Alfonso Cuaron e compie una scelta di rottura coraggiosa: inizia a mostrare il duello dei nostri protagonisti con la morte, incarnata dai mostruosi esseri che succhiano anima e felicità ai nostri amatissimi amici. Poco tratteggiata la storia dei Malandrini che viene compresa a pieno solo attraverso i libri creando un grave errore di regia.

Per  Il Calice di Fuoco abbiamo un cambio di regia Mike Newell che ottiene il difficile compito di ritrarre l’episodio più divertente e centrale di tutta la saga: il Torneo Tre Maghi. L’adolescenza fa incursione nel nostro trio portando con sé i primi amori e i primi balli studenteschi. Le sfide avvincenti lasciano il passo ad presagio di morte sempre più concreto. Il tragico, bellissimo doppio finale della rinascita di Voldemort e della morte di Cedric Diggory  traccia con decisione la strada da percorrere da ora in avanti. Dopo quattro film inizia a delinearsi con chiarezza la cifra stilistica che contraddistinguerà tutta la seconda metà della saga potteriana: la morte è infine giunta.

Nel frattempo L’ordine della fenice libro vende in meno di 24 ore ben 5 milioni di copie in tutto il mondo.  Il film ha sulle spalle il compito difficilissimo di dare una svolta alla saga cinematografica reggendo il peso di un libro eccezionalmente complesso. Abbiamo ordini sovversivi, profezie, attentati, manipolazione dei media e controllo dell’opinione pubblica,  sino alla grande resistenza portata avanti in segreto dall’Ordine della Fenice.  Alla macchina da presa parte Michael Goldenberg che lascia il compito a metà assegnato poi al regista David Yates, che diventerà poi la mente cinematografica più amata dalla Rowling a cui affiderà anche il famosissimo prequel Animali Fantastici e dove trovarli che prosegue nelle nostre sale in questi giorni e di cui abbiamo recensito qui il secondo capitolo . Il sesto film, Il Principe Mezzosangue,  è il trionfo del signore oscuro: la morte giunge alle porte della casa magica più amata: Hogwarts. Draco Malfoy vivrà il suo momento più doloroso e tragico, mentre ad Harry spetta il più penoso dei compiti quello di accompagnare un amico fra le braccia della sua fine. Ron ed Hermione assistono impotenti agli eventi mentre una determinatissima Ginny Weasly inizia ad imporsi nel cuore compromesso di Harry.

Da qui Yates prende una strada ben precisa volendo raccontare l’evolversi del rapporto di amicizia che lega i tre del Golden Trio. Divide I Doni della morte, il libro che ha venduto più copie della storia della letteratura mondiale,  in due parti. La rischiosa decisione di raccontare la storia dell’ultimo capitolo in due film solleva diverse perplessità sull’effettiva possibilità di poter spezzare in due un unico arco narrativo.I doni della morte – Parte  I regge bene al colpo. Il film riporta l’attenzione sul nucleo emotivo dei tre personaggi principali, vero punto di forza e motore dell’atto finale. Incanta anche per l’emozionante ricerca degli Horcrux frammenti di anima dello stesso Voldermort aggrappati ad oggetti magici di straordinaria portata che, se non distrutti, gli consentono la vita eterna. Hermione è l’unica ad aver compreso il senso ultimo della loro missione (e che nel film non viene spiegato): l’anima frammentata negli Horcrux non resta umana, è solo un espediente mostruoso per tenere in vita un corpo privo di ogni emozione realmente positiva. Un Horcrux è l’opposto dell’anima, è il patto con il diavolo per poter restare aggrappati ad una vita ormai completamente priva di senso. Bisogna, quindi, fermare il male assoluto che si annida nella paura stessa della morte. Più si ha vissuto una vita miserabile, e senza affetti , più si avrà paura di morire al punto da vendere la propria anima in cambio dell’illusione di una vita eterna. Voldemort può morire perché è intriso di paura. In contrasto abbiamo l’evoluzione dell’amicizia messa profondamente in crisi dalla caccia all’uomo che i nostri sono costretti a subire.

I doni della morte – Parte II si rivela essere il secondo atto, appunto, di un unico grande film. Non si preoccupa di riagganciarsi col precedente, se non per una brevissima scena iniziale, ma ne è la prosecuzione diretta. L’ultimo capitolo arricchisce retroattivamente l’intera saga, non solo chiarendo i punti oscuri della trama, ma suggerendo sfumature di grande suggestione e carica emotiva. Giunti alla fine, lo spettacolo che abbiamo davanti agli occhi ha una dimensione epica, intima e grandiosa allo stesso tempo. Harry subisce l’evoluzione più forte segnando il proprio destino, Hermione e Ron maturano e diventano inesorabilmente adulti attraverso il dolore e la perdita di persone amate in quella che sarà ricordata come la Seconda Guerra magica. Meravigliosa una scena della battaglia finale dove i nostri rivivono retroattivamente tutti  i mostri che hanno incontrato durante tutta la saga (nell’esatto ordine Harry salva Hermione da morte certa per mano di un Troll – i Ragni della foresta proibita nella camera dei segreti- Grey il lupo mannaro – i disennatori – ed infine Voldemort):

Ho cercato in rete fanvideo che potessero riassumere al meglio l’evoluzione del nostro Trio, in questo anniversario ventennale, proprio attraverso la mente e il cuore di chi li ha amati di più:

Harry Potter

Ronald Weasly 

Hermione Granger

The Golden Trio 

E qui il saluto del cast durante l’ultimo giorno di ripresa de I doni della morte parte II .

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Avete ancora dei dubbi sulla maratona cinematografica di questo Natale 2018?

 

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Elizabeth Strout

Mi chiamo Lucy Barton

Einaudi 2016, 158 p.
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Ripensavo a come noi cinque avessimo avuto una famiglia decisamente malata, ma mi rendevo anche conto di come le radici profonde di ciascuno fossero avvinghiate al cuore di tutti gli altri.

Una scrittrice affermata ripensa al ricovero subìto anni prima in un ospedale di New York. In quel periodo di forzato allontanamento dalla famiglia e dalla vita quotidiana, l’arrivo imprevisto della madre che non vedeva da anni le è di grande conforto. La presenza della donna diventa un motivo per riandare all’infanzia poverissima nell’Illinois, quando Lucy, la protagonista, e i suoi fratelli avevano poco da mangiare, pativano il freddo ed erano emarginati dai loro coetanei. Le chiacchiere con la madre rafforzano un legame difficile. La donna resterà al capezzale della figlia per cinque giorni, poi tornerà a casa. Le due si rivedranno solo anni dopo, eppure, quella breve parentesi in ospedale segnerà un momento importante per loro.
Raccontato in prima persona e con un tono apparentemente dimesso, il romanzo descrive, spesso più per allusioni che con affermazioni dirette, le difficoltà nei rapporti familiari e umani in generale. La famiglia di origine e quella che Lucy si è creata sono presenze fondamentali nella sua esistenza, eppure la donna cercherà la propria dimensione anche a costo di distacchi dolorosi. E la scrittura avrà una parte di grande rilievo nella sua emancipazione.

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Una donna – Sibilla Aleramo
Amy e Isabelle – Elizabeth Strout
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Carrie & Lowell – Sufjan Stevens

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Blur

Leisure

Food/EMI,1991
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You’re taking the fun
Out of everything
Making me run
When I don’t want to think
You’re taking the fun
Out of everything
I dont want to think at all

Inizio degli anni ’90: atmosfere stranite che attendono qualcosa di diverso sono sature di giovani uomini che a loro volta attendono di sapere la risposta all’inquietante domanda “Ma cosa ci faccio al mondo?” … ed ecco che arrivano loro, i Blur. E comincia la festa: prende corpo l’irrequietezza del trovarsi di fronte all’altro, la ribellione che si sente in corpo ma che non si sa come esprimere, lo stato d’animo confuso e un po’ annoiato di chi vuole fare, vuole dare e soprattutto vuole essere.
Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James e Dave Rowntree spingono a provarci, loro stanno a guardare: sono lì solo per suonare ed accompagnare la voglia di sbanalizzare la vita di tutti i giorni, così le note prendono spinta, quasi inconsapevole, si fanno motori del cambiamento. Chi meglio della band inglese può raccontarlo?
 
Ascolta tre brani tratti dall’album
She’s So High, There’s No Other Way, Bang
 
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